NUESTRO PERFIL

20 oct

JUDIANY ANDREA GOMEZ GONZALEZ

EDAD: 24 Años

ESTUDIOS REALIZADOS:

Normalista superior con énfasis en ciencias naturales , diplomado del programa de formación y convivencia (PROFIC)

TRABAJO:

con SEDUCA como docente de básica primaria en el municipio de Toledo (ANT).

LUGAR DE RESIDENCIA:

Toledo Antioquia

EN LA ACTUALIDAD:

Soy estudiante del primer semestre de lengua castellana  en la universidad Minuto de Dios.

docente en el municipio de Toledo (ANT)

estudiante en el diplomado del programa de Ecología y medio ambiente Bioagradable  con la gobernación de Antioquia.

y por ultimo estudiante en ingles de Antioquia bilingue con secretaria de educación.

NANCY ELENA LONDOÑO HERNANDEZ

EDAD: 31 AÑOS

ESTUDIOS REALIZADOS:

Atención integral a la primera infancia.

TRABAJO:

con la institución hogar infantil en villa de la candelaria.

LUGAR DE RESIDENCIA:

Medellin Antioquia.

EN LA ACTUALIDAD:

Soy estudiante del primer semestre de lengua castellana  en la universidad Minuto de Dios.

MARIANA ANDREA GOMEZ GOMEZ

EDAD: 26 años

ESTUDIOS REALIZADOS:

Técnica de mercadeo y venta.

Auxiliar en administración.

TRABAJO:

con la empresa Allus servicio al cliente.

LUGAR DE RESIDENCIA:

Bello Antioquia.

EN LA ACTUALIDAD:

Soy estudiante del primer semestre de lengua castellana  en la universidad Minuto de Dios.

LITERATURA GRECORROMANA

24 nov

literatura de los pueblos de habla griega desde finales del segundo milenio a.C. hasta la actualidad. Se desarrolló como expresión nacional con escasas influencias exteriores hasta el periodo helenístico y tuvo un efecto formativo en toda la literatura europea posterior

Los escritos del periodo primitivo de la literatura griega son, casi en su totalidad, textos en verso.

Los primitivos habitantes de Grecia los pueblos de las civilizaciones egea y micénica, poseyeron una literatura oral compuesta en su mayor parte por canciones que hablaban de las guerras, las cosechas y los ritos funerarios. Los helenos se apropiaron de estas canciones en el segundo milenio a.C. y, aunque no se conserva ningún fragmento, los cantos de los aedos dedicados a los héroes prefiguran la poesía épica.

La épica griega alcanzó su máximo esplendor con la Iliada  y La Odisea de Homero, aunque se cree que pueden ser obra de una sucesión de poetas que vivieron a lo largo del siglo IX a.C. (véase Poesía épica; Poesía). Escritos en dialecto jónico con mezclas eólico, la perfección de sus versos hexámetros dáctilos indica que los poemas son la culminación, más que el principio, de una tradición literaria. Los poemas épicos homéricos se difundieron en las recitaciones de cantores profesionales que, en sucesivas generaciones, alteraron el original, actualizando el lenguaje Esta tradición oral se mantuvo durante más de cuatro siglos.

Otros acontecimientos míticos y heroicos que no se celebran en la obra homérica o que no se narran en su totalidad, se convirtieron en el argumento de varios poemas épicos posteriores, algunos de cuyos fragmentos se conservan. Un grupo de estos poemas épicos, compuestos entre 800-550 a.C., por un número indeterminado de poetas conocidos como poetas cíclicos, tratan de la guerra de Troya y la expedición de Los Siete contra Tebas. Entre los poetas épicos conocidos, casi todos posteriores, se cuentan Pisandro de Rodas, autor de la Heracleia, que trata de las hazañas del héroe mitológico Hércules; Paniasis de Halicarnaso, que escribió una obra también llamada Heracleia, de la que sólo se conservan algunos fragmentos, y Antimaco de Colofón o Claros, autor de la Tebas y considerado fundador de la llamada escuela de poesía épica. Antímaco influyó poderosamente en los poetas épicos alejandrinos posteriores

la forma de trímetro yámbico. Las fábulas de Esopo se escribieron originalmente en trímetros yámbicos, aunque los textos que han llegado hasta nuestros días datan de mucho tiempo después

 

Poesía lírica

La poesía lírica procede de canciones acompañadas de la lira, y en la antigua Grecia había dos tipos principales, la personal y la coral.

La lírica personal se desarrolló en la isla de Lesbos. El poeta y músico Terpandro, que había nacido en Lesbos pero que vivió casi toda su vida en Esparta, está considerado como el primer poeta lírico griego porque fue el que antes compuso música y poesía. La mayor parte de sus poemas eran nomos o himnos litúrgicos en honor de Apolo, y cantados por un solo intérprete acompañado de la lira.

Después de Terpandro aparecieron en el siglo VII a.C. los grandes poetas de Lesbos. Los poemas líricos de Alceo, inventor de la estrofa alcea, hablan de temas políticos, religiosos e intimistas. Safo, la poetisa más importante de la antigua Grecia, creó la estrofa sáfica aunque escribió también en otras formas líricas. Sus poemas de amor y amistad se encuentran entre los más apasionados y mejor trabajados de la tradición occidental. Los poetas lésbicos, así como varios poetas líricos posteriores de otras ciudades griegas, compusieron en dialecto eólico.

En el siglo VI a.C., el poeta Anacreonte escribió alegres poemas sobre el vino y el amor en varios metros líricos; sus obras posteriores, similares en tono y tema, se conocen como anacreónticos. También escribió dísticos (pareados) elegíacos, epigramas y poemas en metros yámbicos.

La lírica coral surgió en el siglo VII a.C. obra de poetas que escribieron en dialecto dórico, dominante en la región de Esparta, y que se utilizó incluso en épocas posteriores cuando los poetas de otros lugares de Grecia adoptaban este genero lírico. Los poetas espartanos fueron los primeros en escribir de esta forma canciones para celebraciones públicas religiosas. Más tarde lo hicieron para celebrar triunfos personales, como, por ejemplo, una victoria en los juegos olímpicos.

Taletas, que viajó de Creta a Esparta para sofocar una epidemia con himnos corales a Apolo, fue probablemente el primer poeta lírico coral. Le siguieron Terpandro, que escribió tanto poemas líricos intimistas como corales; Alcmán, autor sobre todo de partheneia, es decir, himnos procesionales corales cantados por un coro de doncellas y de carácter parcialmente religioso, de tono más ligero que los himnos a Apolo; y Arión, posible creador del ditirambo (forma poética en honor a Dioniso) y del estilo trágico, que se utilizó ampliamente en el drama griego. Entre los grandes escritores posteriores de poemas líricos corales se encuentran el poeta siciliano Estesícoro, contemporáneo de Alceo, que introdujo la forma ternaria de la oda coral, consistente en series de grupos de tres estrofas; Íbico de Reggio, autor de un largo fragmento que se conserva de una oda coral ternaria y de poemas líricos personales eróticos; Simónides de Ceos, cuya lírica coral incluye epinicia, u odas corales en honor de los vencedores en los juegos olímpicos, encomia, o himnos corales en honor a personas concretas, y cantos fúnebres, además de poemas líricos personales que incluyen epigramas; y Baquílides de Ceos, sobrino de Simónides, que escribió epinicios, de los que se conservan trece, y ditirambos, cinco de los cuales han llegado hasta la actualidad.

La lírica coral alcanzó su apogeo hacia mediados del siglo V a.C. en las obras de Píndaro, que escribió muchos poemas de este género en todas las formas, incluyendo himnos, ditirambos y epinicios. Se conserva cerca de la cuarta parte de su obra, principalmente epinicios con la estructura trinaria creada por Estesícoro. Las tragedias de la época incluyen muchas odas corales importantes.

El drama se desarrolló en Atenas durante el siglo VI a.C. En su forma primitiva, consistió en un coro de hombres que cantaban y bailaban odas corales. Más tarde, se añadió un actor que dialogaba con el coro.

 

La tragedia

La tragedia, tal y como hoy se la conoce, se cree que fue creada en el siglo VI a.C. por el poeta ateniense Esquilo, que introdujo el papel de un segundo actor, aparte del coro. Sus tragedias, cerca de 90, versan sobre temas tan excelsos como la divinidad y las relaciones de los seres humanos con los dioses. Únicamente siete de sus obras han llegado hasta hoy, entre ellas Prometeo encadenado, que narra el castigo de Zeus al titán Prometeo, y la Orestiada, trilogía que retrata el asesinato del héroe griego Agamenón por su mujer, el de ésta por su hijo Orestes y el posterior destino de Orestes.

El segundo de los grandes trágicos griegos fue Sófocles. La admirable construcción de sus tramas y la manera en que sus temas y personajes despertaban al mismo tiempo piedad y temor, llevaron a Aristoteles y a otros críticos griegos a considerarle como el mejor autor de tragedias. Su Edipo Rey constituye un epítome del género trágico. De las más de cien obras que escribió Sófocles, sólo se conservan siete tragedias, una obra satírica y más de mil fragmentos. Fue el primero en introducir el tercer actor en la escena, innovación  que más tarde adoptaría Esquilo.

Eurípides, coetáneo de Sófocles, fue el tercer gran autor de teatro. Escribió cerca de 92 obras, de las que se conservan 17 tragedias y una obra satírica completa, Los cíclopes. Se le considera más realista que sus predecesores, especialmente en la agudeza psicológica de sus personajes, por lo que para algunos críticos es el dramaturgo griego más moderno. Entre sus obras principales sobresale Medea, cuyo argumento gira en torno a la venganza llevada a cabo por la hechicera Medea contra su marido Jasón; e Hipólito, que trata del amor de Fedra por su hijastro Hipólito y su destino tras ser rechazada.

La comedia

Uno de los más grandes poetas cómicos fue Aristófanes, cuya primera comedia, Daitaleis, hoy perdida, data del 427 a.C. Empleando la sátira dramática, ridiculizó a Eurípides en Las ranas y a Socrates en Las nubes. Estas obras representan la antigua comedia de la literatura griega.

La comedia griega posterior se divide en dos grupos, la comedia media (400-336 a.C.) y la comedia nueva (336-250 a.C.). En la media, ejemplificada por las dos últimas obras de Aristófanes, La asamblea de las mujeres y Pluto, ambas escritas entre 392 y 388 a.C., la sátira personal y política se reemplaza por la parodia, la ridiculización de los mitos  y la critica literaria y filosófica. Los principales autores de la comedia media fueron Antífanes de Atenas y Alexis de Thruil. Sólo se conservan fragmentos de sus obras.

En la comedia nueva, la sátira se sustituye por la comedia social, con tramas y personajes cotidianos y familiares, y temas de amor romántico. El principal autor de esta comedia nueva fue Menandro, cuya influencia alcanzó a los dramaturgos latinos de los siglos III y II a.C., sobre todo a Plauto y Terencio. Se conservan una obra completa de Menandro, El tacaño, y fragmentos de otras.

 

ASPECTOS  RELEVANTES DE  LA VIDA  DE LOS AUTORES 


HOMERO

Homero, nombre tradicionalmente asignado al famoso autor de la Iliada y la Odisea, las dos grandes epopeyas de la antigüedad griega. Nada se sabe de su persona, y de hecho algunos ponen en duda que sean de él estas dos obras. Sin embargo, los datos lingüísticos e históricos de que se dispone, permiten suponer que los poemas fueron escritos en los asentamientos griegos de la costa oeste de Asia Menor, hacia el siglo IX a.C.

Homero Los ejércitos griego y troyano preparan la guerra de Troya (siglo XII a.C.), la más célebre de la mitología occidental. Al mismo tiempo, los dioses se reúnen para discutir sobre el destino de los seres humanos y decidir si les permiten arreglar sus disputas de un modo pacífico o bien activan las fuerzas que acabarán con la destrucción de los dos bandos y, con ello, de toda la civilización. Atribuido al escritor clásico griego Homero, la Iliada data del siglo IX a.C.

ELEMENTOS QUE COMPONEN SU CREACIÓN LITERARIA.

 Las dos epopeyas narran hechos legendarios que supuestamente ocurrieron muchos siglos antes de la época en que fueron escritas. La Iliada se sitúa en el último año de la guerra de Troya, que constituye el telón de fondo de su trama. Narra la historia de la cólera del héroe griego Aquiles. Insultado por su comandante en jefe, Agamenón, el joven guerrero Aquiles se retira de la batalla, abandonando a su suerte a sus compatriotas griegos, que sufren terribles derrotas a manos de los troyanos. Aquiles rechaza todos los intentos de reconciliación por parte de los griegos, aunque finalmente cede en cierto modo al permitir a su compañero Patroclo ponerse a la cabeza de sus tropas. Patroclo muere en el combate, y Aquiles, presa de furia y rencor, dirige su odio hacia los troyanos, a cuyo líder, Héctor (hijo del rey Príamo), derrota en combate singular. El poema concluye cuando Aquiles entrega el cadáver de Héctor a Príamo, para que éste lo entierre, reconociendo así cierta afinidad con el rey troyano, puesto que ambos deben enfrentarse a la tragedia de la muerte y el luto.

Junto a la Ilíada y la Odisea figuran los llamados himnos homéricos, una serie de poemas relativamente breves, que celebran las hazañas de diversos dioses, compuestos en un estilo épico similar, y también atribuidos a Homero.

 FRAGMENTO DE HOMERO 

V

Zeus reúne a la segunda asamblea de los dioses, en donde Atenea, preocupada por Telémaco replica a Zeus

“¿De qué sirve ser prudente, benévolo y dulce de ejercicio del poder real, no incurriendo jamás en injusticia, si parecen prevalecer los que cometen actos impíos y crueles? ¿Se acuerdan de Ulises, el que gobernaba como padre amoroso?. Se encuentra atormentado por la desgracia, la ninfa Calipso lo retiene en contra de su voluntad. Y ahora quieren dar muerte a su hijo quien propone volver a su hogar después de haber ido a buscar noticia de su padre.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL FRAGMENTO 

Fragmento narrativo mitológico de un poema relativamente breve, que celebran las hazañas de diversos dioses, compuesto en un estilo épico.

 SENTIDO HISTÓRICO SOCIAL QUE REFLEJA EL FRAGMENTO.

Los ejércitos griego y troyano preparan la guerra de Troya (siglo XII a.C.), la más célebre de la mitología occidental. Al mismo tiempo, los dioses se reúnen para discutir sobre el destino de los seres humanos y decidir si les permiten arreglar sus disputas de un modo pacífico o bien activan las fuerzas que acabarán con la destrucción de los dos bandos y, con ello, de toda la civilización.

IDEA PRINCIPAL DEL FRAGMENTO  

La interferencia de los dioses en el desarrollo de la guerra entre griegos y troyanos

SENTIMIENTOS QUE REFLEJA EL FRAGMENTO

Se muestran sentimientos de cólera por parte de los dioses que reclaman contra la prudencia aun cuando se le protege a los crueles, sentimientos de amor, odio y dolor dignos sentimientos de guerra.

 

VALORACIÓN GENERAL DEL FRAGMENTO.

“Las personas importantes no son tan brillantes, ni tan especiales, ni tan talentosas. Sencillamente entienden cómo funcionan las cosas, y saben que el progreso personal tiene que ocurrir en concordancia con los principios que gobiernan todo lo que existe a su alrededor”

ASPECTOS    RELEVANTES DE  LA  VIDA  DE  LOS  AUTORES 

SOFOCLES

La fecha exacta del nacimiento de Sófocles, que pasó los primeros años de su vida en Corona, no se sabe con seguridad, pero se supone que es entre 496 y 494 a. C. Se le conoce por ser uno de los poetas trágicos griegos del momento, ya que con estos poemas consiguió su máxima perfección formal. Su extracción social de familia adinerada, le facilitó el acceso años estamentos culturales y políticos. Algunos lo consideran un discípulo aventajado de Lampros.

Es destacable su trayectoria en el mundo literario. Las únicas obras que han llegado hasta nosotros son: Áyax(450 a. C.), Antígona (441 a. C.), Edipo rey (430 a. C.), Electra (413 a. C.), Los Traquinias(420 – 410 a. C.), Filoctenes(409 a. C.) y Edipo en Colona (representada por el hijo de Sófocles después de la muerte de su padre en 401 a. C.) y un drama casi completo, Los sabuesos, que se descubrió en 1912 en un papiro egipcio. Mediante todas estas obra, perfeccionó la técnica del teatro de Grecia. Los cambios destacables que hizo son, por ejemplo, reducir la lírica para desarrollar más el diálogo, dar mayor relieve a la indumentaria, introducir más actores y conseguir que cada drama formara un todo independiente. Principalmente escribe sobre la nobleza del sufrimiento y la de desgracia, donde predomina un fondo de sabiduría práctica mas que una filosofía razonada. Sófocles murió en 406 a. C. en Atenas.

ELEMENTOS QUE COMPONEN SU CREACIÓN LITERARIA.

De todos estos trabajos destacan, Edipo Rey, Antígona y Electra. Antígona narra la historia del matrimonio de la hija de Edipo, víctima de su celo fraternal. La protagonista obedece a un ser superior y tributa horas fúnebres a su hermano. Creonte, tío de Edipo y futuro sucesor en el trono de Tebas, es presentado como un tirano. Antígona está enamorada de Hemón, hijo de Creonte. La intención del autor es contraponer “las leyes no escritas e inquebrantables” de la conciencia a la razón de estado y a al ley de política. Lo que se quiere conseguir es, criticar al culpable.

Electra es el nombre de una doncella. Se cuenta en la historia que ella quiere la muerte de su madre Clitemestra para vengar a Agamenón, padre de Oreste. Ella desespera cuando cree que ha muerto su hermano Oreste. Su odio triunfa cuando su hermano venga la muerte de Agamenón con un doble asesinato. La construcción de la obra tiende a resaltar el carácter de Electra; fuerte y vengativa.

 

FRAGMENTOS  LITERARIOS DE SOFOCLES

 Edipo: -¡Oh Citerón!, ¿Por qué, me acogiste? ¿Por qué, si me recibiste, no me mataste al momento, para que nunca jamás revelara a los hombres de donde había yo procedido!

¡Oh Pólibo, oh Corinto y aquella antigua casa que llamé paterna, aunque sólo fuera de nombre… nutristeis en mí una hermosura, bajo la cual iba medrando un maligno tumor de maldades: se abrió el tumor y he venido a ser descubierto el más infame de los infames!

¡Oh tres caminos, oh secreto valle y el encinar que ciñe los tres caminos que convergen! ¡Vosotros visteis caer la sangre que era la de mi padre y la que bebisteis ávidos! ¿Ya olvidasteis lo que ante vosotros hice? ¿Y sabéis lo que hice, cuando acá llegar pude?

¡Ah bodas, bodas… de vosotras floreció mi vida y luego en nuevas bodas por mí la disteis a otros! Y el mundo mirar pudo en nefanda mezcla padres, hermanos, hijos todos un mismo ser a un tiempo, y vírgenes, esposas, madres unidas en una sola…lo más infame que los hombres vieron! ¡Pero no ha de decir el hombre lo que no le es lícito hacer!

 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL FRAGMENTO.

 La principal característica del fragmento es la predestinación del destino y la locura de los seres humanos por transgredir las leyes divinas. En esta tragedia el narrador quiere dejar bien en claro que nadie puede escapar de su destino, expresando mediante un lenguaje estético los pensamientos de lamentación ante sucesos inevitables.

SENTIDO HISTÓRICO SOCIAL QUE REFLEJA EL FRAGMENTO.

Fragmento dramático, nos muestra una época de conflictos. El carácter en Edipo Rey es utilizado para describir tanto a Edipo como al pueblo y a las costumbres que el mismo poseía por aquellos tiempos. A partir del carácter nos podemos dar cuenta del respeto y la fe que el pueblo tenía para con los oráculos y los dioses.

IDEA PRINCIPAL DEL FRAGMENTO.

Esta  tragedia coincide plenamente con  la doctrina de la predestinación ya que se advierte que el destino de Edipo está marcado y escrito, así lo predicen los oráculos y Tiresias,  pero no ocurre de este modo con sus acciones, que están servidas a su voluntad.

SENTIMIENTOS QUE REFLEJA EL FRAGMENTO

En este fragmento podemos observar claramente los pensamientos de Edipo pero expresados con sus palabras. Edipo acaba de enterarse de que él es el verdadero asesino de Layo y vemos claramente como expresa sus lamentos y busca explicaciones en voz alta.

VALORACIÓN GENERAL DEL FRAGMENTO

En el fragmento la existencia del destino en comparación con el razonamiento humano, representa que todo lo que ocurre en el transcurso de la misma está ya predestinado. En el caso de Edipo, esto le crea un gran problema, porque acaba destruyéndole la vida. Acaba por imponerse entonces el destino a la razón humana.

LITERATURA MEDIEVAL

24 nov


Periodo comprendido entre los siglos V – XV,  denominados  Mester de clerecía, escuela literaria española de los siglos XII y XIII que se entendía como un oficio de hombres cultos. La oposición entre mester de clerecía y mester de juglaría proviene de la segunda estrofa del Libro de Alexandre (primera mitad del siglo XIII):

La literatura fue el reflejo de la sociedad medieval y de su mentalidad. Las principales características de la literatura medieval son:

La importancia de la transmisión oral: Gran parte de la literatura se difundía mediante la recitación, dado que la población era analfabeta en su mayoría.

El carácter anónimo de sus autores: Al principio, sobre todo, la literatura surge de la colectividad y luego va siendo modificada por los juglares o quienes la transmiten.

La finalidad didáctica o moralizante: La influencia religiosa determina que, en muchos casos, la literatura se utilice para influir en los oyentes. Otras veces, la literatura sirve de propaganda de los valores de un rey o de un pueblo, como ocurrirá con los cantares de gesta.

El uso del verso: Hasta bien entrada la Edad Media (siglo XIV), el verso será el modo usual de escribir, dada su facilidad para la recitación

En estos versos se afirma un arte poética: combinación estrófica llamada ‘cuaderna’ (del latín cuaterna, ‘cuatro cada vez’) cuya vía es un curso rimado consonante de cuatro versos a sílabas contadas (isosilabismo): alejandrinos divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno. La estrofa citada permite entrever que el mester de juglaría no respeta la métrica (es aniso silábico) y, por tanto, carece de maestría y es hablar con pecado (con error). Es Gonzalo de Berceo quien lleva a su máxima expresión el uso de la cuaderna vía, de procedencia francesa. Junto con Berceo debe citarse, por la regularidad métrica (que no se cumple en otros autores), el Rimado de Palacio de Pero López de Ayala (1332-1407).

El Libro de Alexandre es el primer texto en el que se utiliza este estilo. Es un extenso poema, sobre Alejandro Magno, de más de diez mil versos del que se han conservado dos manuscritos, uno de finales del siglo XIII, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid, y otro del XV, que está en la Biblioteca de París. No se sabe cuándo se escribió pero suele datarse en la primera mitad del siglo XIII.

El libro es un poema épico sobre Alejandro Magno —personaje sobre el que se escribieron muchas historias durante la edad media— que se inicia con su infancia y acaba con su muerte. La finalidad es ensalzar al héroe y tiene gran erudición, sin embargo, cae en anacronismos tales como que Alexander forma parte de los Doce Pares de francia o que Aquiles se esconde en un convento de monjes.

El Libro de Apolonio es también otra obra primeriza en cuaderna vía, de más de dos mil versos, compuesta en la primera mitad del siglo XII en la que se narran las gestas del rey Apolonio de Antioquía que, al descubrir que ha cometido incesto, huye, pasa mil penalidades y pruebas, y al final se reconcilia con todos sus familiares. Es una obra dinamica y delicada, cuyo tema procede de la tradición popular europea.

La cuaderna vía prospera hasta finales del siglo XIV, con oscilaciones entre versos de 14 y versos de 16 sílabas, dado el vigor en español del octosílabo. Por otra parte, la rigidez de la cuaderna vía hizo que muchos poetas abandonasen el alejandrino en busca de otras combinaciones métricas. Lo fundamental del mester de clerecía es, por tanto, la tendencia hacia una composición isosilábica, cualquiera que sea el metro elegido.

Mester de juglaría, frente al isosilabismo del mester de clerecía, el mester de juglaría se caracteriza por la mayor libertad métrica. Aun en las obras identificadas en líneas generales con la clerecía, se advierte la influencia juglaresca, sobre todo en las vacilaciones en la rima y en la medida de los versos. Su momento de máximo apogeo corresponde a los siglos XII y XIII aunque se prolongó hasta el XIV. Una obra como el Libro de Buen Amor, aunque utiliza la cuaderna vía y, por tanto, es obra de ‘clérigo’ (de hombre culto), el hecho de que en ella figuren coplas de escolares y de ciegos, con un lenguaje popular y chispeante, permite que también se incluya entre las obras del mester de juglaría. En la Razón de amor, del siglo XIII, predominan las asonancias de versos octosílabos, que se deslizan hacia los eneasílabos, como ocurre también en los Denuestos del agua y el vino. Otros textos oscilan entre el heptasílabo y el eneasílabo, metro este último que se mantiene sin interrupción desde el siglo XIII en la poesía popular.

El mester de juglaría se apoya en la tradición oral y sus temas son las hazañas y gestas de héroes reales, históricos o míticos.

Principales hechos históricos

La Edad Media transcurre durante una larga etapa histórica que abarca desde la caída del Imperio Romano (en el año 476) y la conquista de Constantinopla, en el siglo XV. En España ese final se suele situar en el descubrimiento de América y la expulsión de los judíos (1492). La Edad Media se divide, a su vez, en varios períodos denominados Primera Edad Media (476-siglo VIII); Alta Edad Media (siglos VIII-XII) y Baja Edad Media (siglos XIII-XV).

En la península ibérica, esta época estará marcada, fundamentalmente, por la Reconquista y en toda Europa por las Cruzadas, las expediciones cristianas enviadas para rescatar los santos lugares. Este hecho y la estructuración de la sociedad se verán reflejados en la literatura medieval. Con el avance de la reconquista, la nobleza alcanza en el S.XIII gran poder económico y político en todos los reinos: en el terreno cultural destacan la figura del rey Alfonso X el Sabio por ser el gran impulsador de la prosa medieval castellana: reunió a personas doctoradas en varias lenguas para consolidar la Escuela de Traductores de Toledo, mandó q redactasen en castellano los documentos oficiales y bajo su dirección se realizaron grandes obras en prosa de carácter histórico: la grande y general historia, Las siete partidas. Además, la convivencia de tres culturas (cristiana, árabe y judía) creará una rica cultura que, igualmente, caracterizará y aportará originalidad a nuestra literatura. Asimismo relevante en la península fue el fenómeno de la peregrinación a Santiago de Compostela, lo que supuso una vía importante de contacto con Europa.

La sociedad medieval en los reinos cristianos de la península se caracterizó por una clara jerarquía de estamentos. La sociedad, a modo de pirámide en cuya cúspide se encontraba el rey como máxima autoridad, representante de los poderes terrenales y divinos, se dividía en los siguientes estamentos:

La nobleza: Dedicada a las tareas de la guerra y la caza, estaba obligada a servir al rey, mediante el juramento del vasallaje. Poseían grandes extensiones de terreno y riqueza.

El clero: Su labor era, fundamentalmente, adoctrinar a las gentes y conservar y transmitir la cultura. Los monasterios fue el lugar propicio para la conservación de dicha cultura y de donde surgirían las primeras universidades. La iglesia ocupa un lugar destacado en la sociedad medieval. Los monasterios y catedrales fueron centros de devoción, influencias y culturas, hasta el punto de que todas las actividades de la vida estaban impregnadas del espíritu religioso. El latín era, y seguirá siendo durante mucho tiempo, la lengua del clero y de los intelectuales medievales; pero para dar conocer su doctrina entre el pueblo, los predicadores comienzan a utilizar la lengua que todo el mundo habla: el castellano

El pueblo llano: Constituía la mayor parte de la población y se dedicaban a la agricultura, la ganadería o la artesanía. Carecían de derechos y muchos de ellos vivían casi en la esclavitud.

Hacia el siglo XV, esta situación social cambia al surgir la burguesía, una vez que, de manera incipiente, empiezan a aflorar las ciudades. Esto supondrá una crisis en la ideología y la política medieval, que veremos en reflejada en obras como La Celestina.

El feudalismo era la organización político-económica de la sociedad medieval. En esta organización existían dos elementos importantes:

El vasallaje, que consistía en la relación personal por la cual el vasallo había de ofrecer o cumplir unos servicios al señor a cambio de la protección de éste.

El beneficio, que era el pago por dichos servicios, normalmente mediante la concesión de tierras.

La sociedad medieval era geocéntrica, en la que Dios era el centro de todo y la influencia de la iglesia era muy importante.

Aspecto social de la época.

La sociedad estaba estructurada en tres clases: nobleza, clero y pueblo.

La Monarquía necesitaba el apoyo de los nobles (campaña contra los árabes). El territorio estaba dividido en varios reinos cristianos.

La cultura estaba encerrada en los monasterios, los libros eran muy escasos, ya que se escribían a mano. El pueblo era analfabeto.

El hombre medieval concibe la vida como un valle de lágrimas que tiene que atravesar para encontrar la vida eterna; se ve la muerte, por tanto, como una liberación. El prototipo de hombre medieval es el de caballero o guerrero.

 

 

GONZALO DE BERCEO

 

Nació en la villa de Berceo (La Rioja) hacia el año 1198. Fue educado en el monasterio de Suso, de donde fue niño de coro, por los monjes benedictinos aunque nunca perteneció a la orden benedictina, sino que era clérigo o sacerdote secular, probablemente notario del monasterio. Lo expresa así al final de la Vida de San Millán

La última referencia documentada sobre su vida es de 1267.

Berceo está considerado como el máximo exponente de la poesía culta conocida como Mester de Clerecía y primer autor acreditado de la literatura en lengua castellana. Pertenece a la tradición de la literatura hagiográfica medieval inspirada en vidas de santos y milagros de la Virgen; versifica sus historias en la estrofa llamada Cuaderna Vía de cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con la misma rima. Aunque poseía una amplia formación cultural, utiliza la falsa modestia, al estilo de los juglares, refiriéndose siempre al libriello o texto que le sirve de modelo, lo que le hace aproximarse al pueblo llano al que quiere dirigirse y a la poesía popular o Mester de Juglaría. No dudará tampoco en pedir una sencilla y muy riojana recompensa por el recitado de sus versos al público. Muy conocida es la segunda estrofa de la Vida de Santo Domingo de Silos

ELEMENTOS QUE COMPONEN SU CREACIÓN LITERARIA

Sobre la actitud de Berceo como escritor se ha especulado bastante, y la crítica ahora suele coincidir en que más que un autor con conciencia de tal y deseo de crear una obra original, se trata de un hombre culto e instruido que quiere adaptar para el pueblo las historias sobre santos y milagros que están recogidas en los libros de su monasterio y que él conoce bien. Pero cuando se pone a la labor de adaptar no sigue el texto fielmente sino que intercala muchos elementos, sucesos, pasajes, anécdotas de su cosecha, bien por gusto personal o porque considera que con estos añadidos se entenderá mejor la historia que quiere contar.

Nos ha dejado unos 13.000 versos, todos escritos en cuaderna vía. Todas sus obras son de tema religioso.

Vidas de Santos:

    • “Vida de Santo Domingo de Silos”
    • “Vida de San Millán de la Cogolla”
    • “Vida de Santa Oria”

Poemas dedicados a la Virgen:

    • “Loores de Nuestra Señora”
    • “Duelo que hizo la Virgen el día de la Pasión de su Hijo”
    • “Milagros de Nuestra Señora”

Poemas de asunto religioso vario:

    • “El Sacrificio de la Misa”
    • “Los signos del Juicio Final”
    • “Martirio de San Lorenzo”

También se le atribuyen tres himnos.

FRAGMENTO DE GONZALO DE BERCEO

 “Nuestra madre preciosa  que nunca abandonó a quien de corazón  ante sus pies cayó, el ruego de su clérigo   en seguida escuchó, no lo puso por plazo  luego lo socorrió.  Nuestra Virgen gloriosa  que es madre sin dicción, se apareció al obispo  en seguida en visión; díjole fuertes dichos,   un bravillo sermón, en ello descubrióle  todo su corazón.   Díjole bravamente:   “Don obispo lozano, ¿contra mí por qué fuiste  tan fuerte y tan villano? Yo nunca te quité  la valía de un grano, y hazme tú quitado  a mí mi capellano.  El que a mí me cantaba  la misa cada día creíste tú que hacía   un yerro de herejía; juzgártelo por bestia,   todo majadería, quitasoles la orden  de la capellanía.  Si tú no le mandares   decir la misa mía como decir solía,   gran querella tendría y tú serás finado    el trigésimo día. ¡Así verás qué vale   la saña de María!”

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL FRAGMENTO

Cuaderna Vía de cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con la misma rima, con lenguaje de la poesía culta conocida como Mester de Clerecía, en el fragmento milagros de nuestra SENORA, se caracteriza por vislumbrar la mediación de la virgen por amor ante los hechos tiranos de las personas.

SENTIDO HISTÓRICO SOCIAL QUE REFLEJA EL FRAGMENTO.

 Nos enseña una época social, marcada por la religión, llena de sucesos milagrosos donde la voluntad y la razón humana es persuadida mediante acontecimientos inexplicables considerados de origen milagroso dentro de la expansión del catolicismo.

IDEA PRINCIPAL DEL FRAGMENTO.

“la intersección  de la virgen a quien acude en su auxilio y protección”

SENTIMIENTOS QUE REFLEJA EL FRAGMENTO

Dentro del fragmento observamos la expresión de sentimientos de ruego, suplica y oración, al mismo tiempo los reclamos expresados por la virgen ante la injusticia de los acontecimientos; que conllevan a su intervención y prodigio de castigo.

VALORACIÓN GENERAL DEL FRAGMENTO.

El fragmento nos encausa hacia la fe, a la divinidad y la veneración de los santos, como medio de intersección para llegar a las metas que consideramos imposibles

JORGE MANRRIQUE

Jorge Manrique, hijo de don Rodrigo Manrique, Maestre de la orden de Santiago y entroncado con el linaje de los Lara, una de las más antiguas familias de Castilla, nació supuestamente en Paredes de Nava (Palencia) en 1440 y murió heroicamente en 1479 en la defensa de Isabel la Católica, de quien era partidario. Sabemos además que fue poeta cortesano y a su vez hombre de armas, aunque no se tienen muchos más conocimientos sobre su persona.

Jorge Manrique habla de tres vidas: la vida eterna, la terrenal y la de la fama. La vida terrenal acaba con la muerte, pero hay una “eterna” y “verdadera” , y otra vida que es la de la fama, que perdura a través del recuerdo y, en cierto modo, vence a la muerte.

ELEMENTOS QUE COMPONEN SU CREACIÓN LITERARIA.

Dentro de los elementos que componen u creación literaria encontramos su obra mas representativa “coplas a la muerte de su padre”

Se trata de una dolorosa elegía en la que lamenta sentenciosa y melancólicamente la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de las vidas humanas y el poder igualatorio de la muerte. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino. Tras una reflexión filosófica con la esperanza de una vida futura, hace el elogio fúnebre de su padre.

 

FRAGMENTO DE JORGE MANRRIQUE

 

I
Recuerde el alma dormida
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer ,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.

II

Pues si vemos lo presente
cómo en un punto se es ido
e acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo non venido
por pasado.
Non se engañe nadie, no,
pensando que ha de durar
lo que espera
más que duró lo que vio,
pues que todo ha de pasar
por tal manera.

III

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos;
i llegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.

 

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL FRAGMENTO.

 

Las Coplas presentan una perfecta trabazón y coherencia que comienza con las expresiones exhortativas: “recuerde, avive, despierte, no se engañe” , que vuelven a aparecer al final en boca de la muerte: “dejad el mundo engañoso” . Jorge Manrique alterna el empleo de formas verbales según sea exhortación o conclusión: “nuestras vidas son los ríos” ; para las conclusiones prefiere el “nosotros”. La respuesta del Maestre se hace también en primera persona del plural, como sentencia: “no gastemos el tiempo” .

SENTIDO HISTÓRICO SOCIAL QUE REFLEJA EL FRAGMENTO

en esta obra se tratan  diversos tópicos literarios , así como también se  realiza una severa crítica a las costumbres y valores imperantes en su época , su crítica se enmarca dentro de lo que podríamos denominar catolicismo tradicional y estoico

IDEA PRINCIPAL DEL FRAGMENTO.

“Como afrontar la muerte como parte de nuestras vidas”

SENTIMIENTOS QUE REFLEJA EL FRAGMENTO

En estas coplas se pone el acento en la necesidad de comprender el verdadero sentido de la vida , la que para el poeta es un simple tránsito a un estado superior y eterno , se menciona la muerte como una especie de advertencia acerca de lo que cabe esperar y se desprecia la vida mundana , al referirse al placer se recuerda que es algo efímero que suele terminar en dolor ; la fugacidad de la vida y de toda experiencia ,llama a no caer en la trampa de pensar en eternos placeres , experiencias inefables y ese tipo de cosas. Se compara la vida con ríos que van a la mar que literariamente significa muerte y pone particular énfasis en el carácter igualador de la muerte ante la cual no hay bienes, ni nobleza.

VALORACIÓN GENERAL DEL FRAGMENTO.

Es una de las creaciones líricas más profundas y bellas de la literatura española. Con ella quiso el poeta rendir tributo de admiración a quien había sido su permanente ejemplo en la vida. insiste en tratar el tema de la muerte como la gran limitación del sentido y el valor de aquello que podemos hacer como humanos , se destaca el error de aquello buscamos o anhelamos insensatamente , el tema de la edad y del envejecimiento como otro límite de sentido .

LITERATURA MODERNA

23 nov

EDAD MODERNA

 

1492 – 1789

La Edad Moderna es el tercero de los periodos históricos en los que se divide tradicionalmente en Occidente la Historia Universal desde Cristóbal Celarius En esa perspectiva, la Edad Moderna sería el periodo en que triunfan los valores de la modernidad (el progreso, la comunicación la razón frente al periodo anterior, la Edad Media que el tópico identifica con una Edad Oscura o paréntesis de atraso, aislamiento y oscurantismo El espíritu de la Edad Moderna buscaría su referente en un pasado anterior, la Edad Antigua identificada como  Época Clásica.

El paso del tiempo ha ido alejando de tal modo esta época de la presente que suele añadirse una cuarta edad, la Edad Contemporánea que aunque no sólo no se aparte, sino que intensifica extraordinariamente la tendencia a la modernización lo hace con características sensiblemente diferentes, fundamentalmente porque significa el momento de triunfo y desarrollo espectacular de las fuerzas económicas y sociales que durante la Edad Moderna se iban gestando lentamente: el capitalismo y la burguesía y las entidades políticas que lo hacen de forma paralela: la nación y el Estado.

En la Edad Moderna se integraron los dos mundos humanos que habían permanecido aislados desde la Prehistoria: el Nuevo Mundo América y el Viejo Mundo (Eurasia y África). Cuando se descubra el continente australiano se hablará de Novísimo Mundo.

La disciplina historiográfica que la estudia se denomina Historia Moderna y sus historiadores, “modernistas” (aunque no deben confundirse con los seguidores del modernismo estilo artístico y literario, y movimiento religioso Modernismo teológico, de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX).

La Crisis Religiosa

Los vientos de modernidad no sólo trajeron cambios a nivel político y económico. La crisis que sufrió la Iglesia Católica en el siglo XVI fue uno de los acontecimientos relevantes del período, que posteriormente se llamó Reforma.

Este proceso dividió a la Iglesia entre católicos y protestantes. Las razones que explican la división del catolicismo son numerosas.

En el aspecto político, el desarrollo del sentimiento nacional y soberano hizo que los Estados se rebelaran contra la autoridad del Papa. El motivo era la profunda crisis moral que afectaba a la Iglesia: venta de indulgencias, la simonía (compraventa de situaciones de orden espiritual o religioso), el incumplimiento de los votos sacerdotales, los abusos de poder, etcétera.

En el ámbito económico, las extensas tierras que estaban en poder de la Iglesia y los impuestos que cobraba en cada rincón de Europa, fueron motivos suficientes para que los Estados nacientes buscaran desligarse de estas obligaciones tributarias, y pretendieran anexar al territorio nacional los dominios eclesiásticos.

Quien inició el proceso de ruptura definitiva con la Iglesia Católica fue el monje alemán Martín Lutero (1483-1546). Muy molesto por la venta de indulgencias en Wittemberg, pueblo donde enseñaba en una Universidad, Lutero redactó 95 razones, las 95 tesis, con las que acusó a la Iglesia de corrupta. El Papa León X lo excomulgó, pues Lutero se negó a arrepentirse de sus acusaciones.

Los príncipes alemanes apoyaron al monje, puesto que en la lucha del sacerdote, vieron la posibilidad de desligarse del dominio de la Iglesia. Rápidamente, los seguidores de Lutero aumentaron, y surgió la nueva doctrina.

El luteranismo eliminó algunos sacramentos, negó la adoración a los santos, suprimió el latín como idioma oficial de la Iglesia Católica y desconoció la autoridad del Papa como máximo representante de Dios en la Tierra.

En otros países, las ideas protestantes se difundieron rápidamente; en Suiza, Juan Calvino dio origen al Calvinismo; y en Inglaterra, el rey Enrique VIII se separó de la Iglesia Católica y formuló una nueva religión, el Anglicanismo.

Después de este duro golpe, la Iglesia Católica determinó hacer una profunda revisión interna. Para ello, convocó a un Concilio en la ciudad de Trento, el que se inició en 1545. Tras esta reunión, que duró varios años, la Iglesia definió su doctrina:

  • Validez de la autoridad del Papa,
  • El celibato eclesiástico,
  • La devoción a los santos,
  • Ratificó la validez de los sacramentos, etcétera.

A este movimiento católico se le llamó Contrarreforma. Como consecuencia de la división de la fe, estallaron guerras en todo el continente. Las llamadas Guerras de Religión se extendieron por más de cuarenta años, enfrentándose católicos y protestantes con una violencia, que sólo se justificaba por el afán de poder político, y por la defensa cerrada de la fe de cada uno de los bandos.

Concilio de Trento

El tremendo revuelo que habían provocado las acciones de Lutero, Calvino, los Anglicanos y los Presbiterianos, motivó una reacción de la Iglesia Católica, que tomó una serie de iniciativas con el propósito de combatir la Reforma.

La principal de ellas consistió en la convocatoria de un concilio ecuménico que con muchos altibajos se realizó en la ciudad italiana de Trento

Principales hechos históricos de la edad moderna.

1454 Muerte de Juan II de Castilla, le sucede su hijo Enrique IV.

1455 Muere Nicolás V, Papa renacentista.

1455 Calixto III, Papa. Estalla en Inglaterra la guerra de las Dos Rosas, entre la casa de Lancaster y la casa de York.

1458 Muerte de Alfonso V de Aragón; le sucede su hermano Juan II, rey de Navarra Cruzada de los portugueses en Marruecos: toma de Alcazarquivir y de su litoral.

1461 Muerte de Carlos VII de Francia; le sucede su hijo Luis XI. Eduardo IV de York es nombrado rey de Inglaterra.

1462 Rebelión de Cataluña contra Juan II de Aragón. Iván III, príncipe moscovita.

1465 Deposición simbólica de Enrique IV de Castilla en Ávila: lucha entre el rey y la nobleza.

1466 Muere el condestable don Pedro de Portugal. Enrique VI de Inglaterra es encarcelado en la Torre de Londres.– Muere Francisco Sforza, duque de Milán.– Muere el escultor Donatello.

1468 Enrique IV de Castilla reconoce a Isabel la Católica como heredera de su reino. Entrevista de Peronne, entre Luis XI de Francia y Carlos el Temerario de Borgoña .Toma de la ciudad de Lieja por Carlos el Temerario.

1469 Matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón. Se introduce la imprenta en Francia. Axayácatl, emperador de los aztecas.

1470 Asamblea de Tours; Eduardo IV de Inglaterra huye a Flandes.

1471 Triunfo del York en Tewkesbury sobre los Lancaster. Eduardo IV regresa a Inglaterra. Muere Enrique VI en su prisión de Londres.– Iván III de Rusia conquista Novgorod.

1472 Las naves portuguesas llegan a Fernando Poo y cruzan la línea ecuatorial. Muere Juan Bautista Alberti, genio enciclopedista italiano.

1474 Isabel la Católica es proclamada reina de Castilla, al morir Enrique IV. Alianza entre Florencia, Venecia y Milán.

1477 Los Reyes Católicos instituyen la Santa Hermandad. Carlos el Temerario es vencido y muerto en Nancy.Los turcos completan la conquista de Albania.

1480 Cortes de Toledo. Los turcos en Otranto, alarma en Occidente. Los otomanos fracasan en su ataque a Rodas. Empieza la construcción de la Capilla Sixtina. Se inventan las esclusas para el desnivel de los canales.

1484 -1485 Se establece la Inquisición en Aragón. Un grupo de nobles ingleses se opone a Ricardo III; Enrique Tudor encabeza la rebelión. Batalla de Bosworth; derrota y muerte de Ricardo III. Fin de la Guerra de las Dos Rosas; fin de la dinastía Plantagenet, e inicio de la dinastía Tudor, con Enrique VII.

1492 Fernando e Isabel conquistan Granada; termina la Reconquista Española. Nebrija publica la primera gramática castellana. Después de muchas vacilaciones, los Reyes Católicos patrocinan la expedición de Colón al Occidente. Los Reyes Católicos expulsan de España a los judíos. Colón se hace a la vela y descubre América. Muere Lorenzo el Magnífico de Médicis en Florencia.

1497 Miguel Ángel termina de esculpir La Piedad.

1499 Exploraciones de Alonso de Ojeda, Juan de la Cosa y Américo Vespucio en Venezuela. Francisco de Bobadilla es nombrado gobernador de La Española (Santo Domingo). Los milaneses se sublevan contra Ludovico el Moro. Expedición de Luis XII de Francia a Italia y rendición de Milán.

1504 Muere Isabel la Católica en Medina del Campo.– Américo Vespucio analiza los documentos de Eratóstenes, Ptolomeo, Toscanelli y Marino de Tiro, y concluye que la verdadera Asia está mucho más al Occidente; en resumen, afirma que las tierras descubiertas por Colón son un continente nuevo.

1506 Cristóbal Colón muere en Valladolid. Fernando el Católico contrae segundo matrimonio con Germana de Foix. Muere Felipe el Hermoso en Burgos. Diego de Velázquez conquista Cuba.

1508 Bula del Papa Julio II otorgado a los monarcas españoles el patronato de la Iglesia de Indias. Martín Lutero es nombrado maestro de teología en la Universidad de Wittenberg. Rafael Sanzio en Roma, es protegido por Julio II.– Miguel Ángel pinta la Capilla Sixtina.– Liga de Cambrai; Julio II, Fernando el Católico, Luis XII de Francia y Maximiliano de Habsburgo contra la República de Venecia.

1516 Muerte de Fernando el Católico. Desastre de la expedición de Juan Díaz de Solís en el río de la Plata.– Leonardo Da Vinci en Francia, protegido por Francisco I. Rafael termina el decorado de las logias del Vaticano.– Erasmo publica una versión griega del Nuevo Testamento. Martín Lutero publica sus 95 tesis reformistas, en contra de las indulgencias, en la catedral de Wittenberg.

1555 Paz de Augsburgo en Alemania. Carlos V abdica a favor de su hijo Felipe España y los Países Bajos, y a favor de su hermano Fernando, Alemania. Muere el Papa Julio III y le sucede Paulo IV.

1559 Felipe II de España reconoce a don Juan de Austria como hermano suyo. Muere en un torneo Enrique II de Francia; le sucede Francisco II, esposo de María Estuardo de Escocia.

1562 Reanuda sus sesiones el Concilio de Trento. Matanza de Vassy en Francia; asesinato del duque de Guisa. Expedición de Hawkins a América. Isabel de Inglaterra establece definitivamente la Iglesia anglicana.

1570 Por motivos políticos, Felipe II de España se casa con Ana de Austria, hija del emperador Maximiliano II. Los otomanos se apoderan de Chipre; se forma la “Liga Perpetua” contra los turcos.

1574 Don Juan de Austria en Nápoles. Los turcos recuperan Túnez. Muere Carlos IX de Francia, su hermano Enrique III de Francia abandona el trono de Polonia.

1584 Es asesinado Guillermo de Orange, jefe de los rebeldes flamencos. Conflictos entre Isabel de Inglaterra y Felipe II.– Muere Iván IV el Terrible, de Rusia, le sucede Fedor I.

1599 Matrimonio de Felipe III con Margarita de Austria. Comienza la privanza del duque de Lerma. Pésima situación financiera en España.– Enrique IV de Francia se divorcia de Margarita de Valois.– Se organiza la primera compañía inglesa de las Indias Orientales.

1610 Enrique IV de Francia es asesinado por Ravaillac; le sucede su hijo Luis XIII, bajo la regencia de María de Médicis. Se concierta el matrimonio de Ana de Austria, hija de Felipe III de España, con Luis XIII, y el del infante Felipe IV con Isabel de Borbón. Misioneros jesuitas en el Paraguay.– El navegante inglés Henry Hudson busca un paso de océano a océano por América del Norte, y descubre la Bahía de Hudson.

1635 Richelieu declara la guerra a España; el ejército francés penetra en Flandes.

1644 Tropas francesas en la línea del Rin. Ocupación de Maguncia y Gravelinas por los franceses.– Las tropas de Felipe IV recuperan Lérida.Batalla de Marston-Moor, los monárquicos ingleses son derrotados.– Muerte del Papa Urbano VIII, le sucede Inocencio X.– En su segunda expedición por el Pacífico, Tasman descubre Australia y le llama Nueva Holanda, pero aún no se sabe si es una sola isla, o un archipiélago.

1651 Mayoría de edad de Luis XIV. El príncipe de Condé, jefe rebelde frondista, se une a los españoles. Sublevación en Cataluña; don Juan José de Austria asedia Barcelona.– Acta de Navegación en Inglaterra.

1658 Batalla de las Dunas; el general Turena ocupa Dunkerque; sigue la campaña francesa en Flandes. Muerte de Oliverio Cromwell, le sucede su hijo Ricardo.

1664 Luis XIV fracasa al intentar establecer colonias francesas en Argelia. Primeras persecuciones en Francia contra los jansenistas. Nueva guerra anglo-holandesa: el duque de York, Jacobo Estuardo, toma en América del Norte la ciudad de Nueva Amsterdam, y la bautiza como Nueva York.

1669 Don Juan José de Austria rompe con el gobierno español, avanza hacia Madrid y hace desterrar al P. Nithard; a quien sustituye Valenzuela en la privanza de la reina.

1696 Tratado de Turín; acuerdos entre Luis XIV y Víctor Manuel II de Saboya.– La flota inglesa prosigue sus ataques contra la costa occidental francesa.– Conspiración contra Guillermo III de Inglaterra.

1701 Luis XIV apoya a su nieto como rey de España. Felipe V contrae matrimonio con María Luisa de Saboya y efectúa su entrada en Madrid. Nueva coalición europea contra Francia; comienza la Guerra de Sucesión Española. El príncipe Eugenio de Saboya vence al mariscal francés Villeroi. Muere Jacobo II, ex-rey de Inglaterra, y su hijo es reconocido como legítimo rey de Inglaterra por Luis XIV.

1715 Horacio Wilpole, primer ministro inglés. Estalla la guerra sueco-prusiana. Carlos XII defiende la plaza de Stralsund contra los prusianos y sajones.– Coalición antisueca entre Prusia, Inglaterra y Dinamarca.– Paz entre España y Portugal.– Muerte de Luis XIV, tras setenta y dos años de reinado; antes de morir deja como sucesor a su bisnieto, el futuro Luis XV.

1721 España firma la paz con Francia e Inglaterra. Tratado de Nystadt entre Suecia y Rusia.

1729 Paz entre Inglaterra, España y Francia. Tratado de Sevilla.

1733 Muere Federico Augusto II de Poloia. Rusia y Austria se declaran a favor de Federico Augusto. Los franceses toman la plaza fuerte de Kehl. Tratado hispano-francés de El Escorial.

1763 Finaliza la Guerra de los Siete Años. Se firma el tratado de paz en París; los ingleses conservan el Canadá, los españoles recuperan La Habana y Manila, a cambio de otros territorios. Francia adquiere Luisiana y Nueva Orleans. María Teresa negocia con Federico II la paz de Hubertsburgo.

1776 George Washington ataca en Dorchester, los británicos evacúan Boston y se iza por primera vez el pabellón de Independencia norteamericano. En el Congreso de Filadelfia, Thomas Jefferson redacta la Declaración de Independencia. Washington se retira a Princeton y contraataca en Trenton.

1784 Se ratifica la paz entre Inglaterra y Estados Unidos. Leyes de Pitt para la India. Grave crisis financiera y social en Francia, se avecina la Revolución.

1787 Se solicita a Luis XVI de Francia la convocación de Estados Generales. Tropas prusianas en Holanda.– Se inician las sesiones de un largo proceso contra Warren Hastings.

1788 Se convocan Estados Generales en Francia. Gustavo III de Suecia pretende recuperar los territorios conquistados por el zar Pedro I el Grande; estalla la guerra entre Suecia y Rusia. Entra en vigor la Constitución Norteamericana.– Por unanimidad, es electo George Washington como presidente de los Estados Unidos.– Comienza en Londres el proceso contra Warren Hastings, antiguo gobernador de La India.– Los ingleses fundan la colonia de Sídney, en Australia.

1789 Fernando, hijo de Carlos IV de España, es reconocido príncipe heredero. Primeras sesiones del Congreso y el Senado de Estados Unidos. Se proclama la república de Bélgica.

Aspectos relevantes de la vida de los autores.


ASPECTOS    RELEVANTES DE  LA  VIDA  DE  LOS  AUTORES 

 

JOSÉ ASUNCIÓN SILVA

 1865 -1896

Bogotá 27 de noviembre de 1865 – Bogotá, 23 de mayo de 1896 fue un poeta colombiano. Parte de su importancia para la literatura estriba, esencialmente, en haber sido uno de los más importantes precursores del modernismo, y, según otro sector de la crítica, uno de los más importantes escritores de la primera generación de modernistas. Bogotá 27 de noviembre de 1865 – Bogotá, 23 de mayo de 1896 fue un poeta colombiano, y, según otro sector de la crítica, uno de los más importantes escritores de la primera generación de modernistas.

José Asunción Silva Gómez nació en una casa situada en la Plaza de San Francisco (Parque Santander desde 1876.) marcada en el catastro de Bogotá con el número 1.396,10 propiedad de su abuela, Mercedes Diago de Gómez. Fue bautizado con los nombres de José Asunción, en memoria de su abuelo, José Asunción Silva Fortoul; de Salustiano, por su padrino, Salustiano Villar de la Torre, esposo de Úrsula, la hermana gemela de Vicenta; y de Facundo, porque el 27 de noviembre era el día de San Facundo. Doña Mercedes Diago aseguraba que veía en el semblante de su nieto retratado el rostro noble del abuelo difunto, Vicente Antonio Gómez Restrepo. Ricardo Silva, el padre, opinaba, in pectore, que en José Asunción se marcaban con fuerza los rasgos admirables de María de Jesús Frade, su abuela paterna.

José Asunción heredó, aumentadas y mejoradas con la sustancia del genio, las cualidades literarias de su padre, quien había escrito y publicado algunos artículos y “cuadros de costumbres” en periódicos locales. Nacido en el seno de una familia adinerada y de rancia alcurnia, su niñez transcurrió entre los libros y las veladas literarias de los escritores del grupo El Mosaico, realizadas con frecuencia en su casa, y de la que era integrante su padre Ricardo Silva. Crece con los cuidados de su madre y de sus abuelas, y desde entonces se le inculcan los valores propios de su clase: el cultivo de las buenas relaciones, la finura en los modales y la elegancia en la presentación. Estudia en los mejores colegios capitalinos (el Liceo de la Infancia, el Colegio de San José y el alemán), destacándose como alumno aventajado; no comparte, sin embargo, los entretenimientos habituales de sus compañeros de aula.

Se inclina por la lectura y la compañía de sus autores preferidos -Perrault, Andersen, Swift, Pombo, los hermanos Grimm, concentrándose al tiempo en sus primeros ejercicios de escritura. Posteriormente a esta etapa escolar, su formación fue básicamente autodidacta. Su estadía en París, a donde viaja en 1884, será definitiva en la formación de su sensibilidad como escritor y hombre. La Ciudad Luz es el centro de la exquisitez, la duda y el pesimismo. Lee a los autores renombrados del momento, llamando su atención Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Marie Bashkirtseff y Arthur Schopenhauer. Lee también sobre filosofía, política y sociología. Adquiriendo modales y costumbres de dandy, asiste con frecuencia a los mejores restaurantes, salones, galerías, museos y salas de concierto, entregándose al disfrute del lujo, hasta donde su pecunio lo permite.

Por esta época, los diarios y las revistas dan a conocer poemas y textos críticos, y las antologías de poesía incluyen su nombre. Los negocios, por su parte, comienzan a marchar mal, afectados por la guerra civil de 1885, que trajo consigo confusión política y económica a todo el país. Su padre viaja a París y él queda a cargo de la administración del almacén R. Silva e Hijo. En 15 cartas que le escribe José Asunción, dadas a conocer por Fernando Vallejo en su libro Cartas de Silva, se pueden seguir los pormenores del manejo dado por el poeta al negocio y la incidencia que tuvo en sus finanzas la implantación en Colombia del programa económico regeneracionista del gobierno de Rafael Núñez. Esto sucedía en 1886. Un año más tarde, su padre muere en Bogotá. El poeta tiene 21 años de edad y debe hacer frente a la quiebra inminente de su firma comercial.

Proponiéndose en adelante dejar en limpio el nombre de su padre, logra la refinanciación del negocio y conseguir el sustento para su madre y sus hermanas; oculta la quiebra a sus acreedores y dedica sus esfuerzos a surtir el almacén con lo más novedoso de la mercancía europea. Será una tarea a la que se dedicará infructuosamente durante cinco años. Le preocupa sobremanera su honra y la de su familia ante la sociedad bogotana. Sin ocupación de la cual derivar un sustento, acepta en 1894 el nombramiento de secretario de la Legación de Colombia en Caracas. Allí frecuenta los salones más distinguidos, sueña con negocios de los cuales sacar buenos dividendos y establece amistad con los redactores de la revistas El Cojo Ilustrado y Cosmópolis. Todo va bien hasta que sus finanzas escasean, comienza su enfrentamiento con el ministro de la Legación, el general José del Carmen Villa- a quien menosprecia y hace objeto constante de burla- y siente la ausencia de su madre.

Los últimos días de su vida los dedica a la reescritura de su obra. En abril de 1896, en carta a Eduardo Gutiérrez, comenta: «Vivo una vida inverosímil. No veo a nadie: trabajo el día entero y la mitad de la noche…» Deja completos y ordenados los manuscritos de El Libro de Versos y su novela De Sobremesa. Para esa época, sus amigos son escasos, la familia de su abuela materna le ha dado la espalda, la sociedad bogotana lo ignora, y sus pocos bienes personales tienen que entregarlos a sus acreedores u ofrecerlos a cambio del pago de un arriendo atrasado o de alguna emergencia. Días antes de su última voluntad, comentaba a su amigo Baldomero Sanín Cano, citando a Maurice Barrés: «Los suicidas se matan por falta de imaginación».

La noche del 23 de mayo (o la madrugada del día 24, según otras versiones) de 1896, tras una pequeña velada con algunos amigos, José Asunción Silva sé disparó un tiro en el corazón, donde previamente se había hecho dibujar una cruz por el médico y amigo de infancia Juan Evangelista Manrique. Del suicidio de Silva en sí, de sus detalles, se sabe muy poca cosa. Desde el principio se dijo que se había matado con un revólver Smith & Wesson viejo, y que se encontró a la cabecera de su lecho El triunfo de la Muerte de Gabriele D’Annunzio en una traducción francesa. Cuando se supo la noticia, uno de los primeros en llegar a la casa del poeta fue Emilio Cuervo Márquez.

ELEMENTOS  QUE  COMPONEN  SU  CREACION  LITERARIA 


Gotas amargas es un grupo homogéneo de poesías, en su actitud estética y en su visión ideológica del mundo de final de siglo. Son considerados como anti-poemas, en la medida en que se distancian de los parámetros más tradicionales que caracterizan la poesía, como la rima y el ritmo. A veces simplifican la imagen y el ritmo parece menos continuo y simétrico.

Su sentido narrativo y la inclusión de un lenguaje técnico científico mezclado en el poema, hacen sentir un tono más prosaico y decididamente nuevo en la poesía de José Asunción Silva.

 

Hay elementos anti románticos en la medida que denuncian explícitamente los defectos del Pos romanticismo decadente colombiano, a la vez que aluden al choque entre los conceptos positivistas bien conocidos por la élite cultural de aquella sociedad finisecular y la visión  exageradamente sentimental de sus poetas populares. Sin embargo, el cuestionamiento que Silva hace de los gustos románticos no parece estar sólo dirigido a los románticos decadentesColombianos.

J. AIstrum ve en las pullas y dardos de Gotas amargas referencias estéticas que hacen pensar en el rechazo sentido por aquel hacia los versos morbosos y melodramáticos de Julio Flórez. La nueva visión estética que plantea el poeta bogotano con respecto a sus Contemporáneos colombianos, se puede ver también en relación con los autores más tradicionales del romanticismo europeo. Los temas nostálgicos y amorosos de Bécquer, las rimas sensibles y sonoras de Espronceda o los versos risueños de Rosalía de Castro, se miran con escepticismo crítico desde Gotas amargas y se consideran vistos como señales de desbordamiento y exceso.

FRAGMENTOS    LITERARIOS   DE JOSÉ ASUNCIÓN SILVA

Gotas amargas

Prescriben los facultativos,
cuando el estómago se estraga,
al paciente, pobre dispéptico,
dieta sin grasas.

Le prohíben las cosas dulces,
le aconsejan la carne asada

Le hacen tomar como tónico
gotas amargas.

Pobre estómago literario
que lo trivial fatiga y cansa,
no sigas leyendo poemas
llenos de lágrimas!

Deja las comidas que llenan,
historias, leyendas y dramas
y todas las sensiblerías

semi-románticas.

Y para completar el régimen
que fortifica y que levanta,
ensaya una dosis de estas
gotas amargas.

CARACTERISTICAS  GENERALES  DEL  FRAGMENTO


 Recoge el nuevo lenguaje de la ciencia: facultativo, dispéptico, gotas, estómago, paciente y tónico, son los términos que señalan un espacio semántico nuevo para la poesía y radicalmente distante de los mundos recreados por el romanticismo. Silva habla de la mala digestión física y literaria. El poema presenta simultáneamente dos planos semánticos y sirve de declaración de principios estéticos anti-románticos.

Gotas amargas cuestiona y ridiculiza los pensamientos y convenciones dominantes. Silva está aislado. Su vida marca distancias con respecto a sus contemporáneos porque no cumple el rol tradicional. Es poeta y además crítico. Su trabajo no produce y no es casado.

 

  SENTIMIENTOS  QUE  REFLEJA   EL  FRAGMENTO


El romanticismo se desarrolla paralelamente a una visión ‘aristocrática’ del mundo, Gotas amargas plantea el deslinde de las concepciones burguesas del mundo. Estos poemas-recetas cuestionan las costumbres y valores de la sociedad y dan consejos para romper con las tendencias ideológicas dominantes: desechar las convenciones, rechazar la vida artificial, aprender del desengaño, conocer la dualidad de la naturaleza humana, no soñar con lo imposible y buscar lo natural.

IDEA  PRINCIPAL  DEL  FRAGMENTO


 “No seguir leyendo poemas llenos de lágrimas”

 

SENTIMIENTOS  QUE  REFLEJA   EL  FRAGMENTO

 

Se expone lo amargo, duro y crítico frente a la ternura y la dulzura predominantes en los versos románticos. El poeta se distancia del sentimentalismo y los excesos del romanticismo y recomienda al nuevo lector-paciente lecturas diferentes.

 

VALORACION    GENERAL  DEL  FRAGMENTO 

 Nuestro modo de percibir el fragmento es que invita al lector a seguir otra línea de lecturas diferentes a las que se establecían en la época.

LITERATURA MODERNA

23 nov

ASPECTOS    RELEVANTES DE  LA  VIDA  DE  LOS  AUTORES

 

FELIX  RUBEN  DARIO  SARMIENTO

(1867 – 1916)

“Llamado  príncipe  de  las  letras  castellanas “

Nació     en  Nicaragua y  adopto   posturas progresistas ante  los  problemas de  América. Luego  conoció las  nuevas  tendencias poéticas  en  particular   las  de  origen  francés   a  los  21  años   alcanza  su primer  éxito  azul publicado  en  chile    en  188, obra  que     de  alguna  manera    sintetizó los  elementos  dispersos  y  presentes   en  la  poesía

En  1892  cuando   se celebraba    el  cuarto  centenario  del  descubrimiento    viaja  a  España   y conoce  a  los  principales    escritores  .

En  1899  vuelve  a  España  y  regresa  ya como  un  ídolo    compartiendo    las  amarguras  de  la  generación  de  la  época    del  98.

Se  va  a  vivir  a  parís ,  a  Madrid y  a  América   viviendo  intensamente  y  en  excesos llevándolo  a  la  muerte  a  los   49  años  de  edad.

Rubén  Darío   le   tenía  mucho  miedo  a  la  muerte    pero  era  un  miedo  físico,  corporal el  miedo  de  un  gran  sensualista    enfermo  de  soledad   espiritual.   en  él  se    vislumbraba  mucho    su  preocupación  por  el gran  misterio  de  la  vida,   la  muerte  lo  obsesionaba    pensando  en  que  le  pondría   fin  a  los  placeres   de  la  carne.

ELEMENTOS  QUE  COMPONEN  SU  CREACION  LITERARIA

En  Rubén   Darío se  hallan  temas  paganos  exóticos ,  legendarios, cosmopolitas  o  la  intimidad  doliente .

Su  estilo  ofrece  variados   tonos  como:

  • Lo  frívolo
  • Lo  sensual
  • Lo  meditativo
  • La  exaltación  patriótica

Y   siempre  asombra   con  su  dominio de  las  más   diversas  formas.

Sus  deslumbrantes   imágenes,   su  fuerza  sensorial y  su  sentido    de  la  musicalidad    resultan  una  gran  combinación  de  talento.

FRAGMENTOS    LITERARIOS   DE  RUBEN    DARIO

 

“Yo  soy  gazpar.  Aquí  traigo     el  incienzo

Vengo  a  decir,   la  vida es  pura y  bella 

Existe  dios,  el  amor  es  inmenso

Todo  lo  se,   por  la  divina  estrella”


 

CARACTERISTICAS  GENERALES  DEL  FRAGMENTO

El  amor  es  la  vida y  logra  triunfar   de  la  muerte.  Cristo  es  la  identificación  de  la    vida  y  amor.  Todo  esto  se  encuentra  en  la  adoración    de  los  sabios  de  oriente  al  niño  nacido  en belén,   muestra     como  los  tres   reyes  magos   rinden  ese  homenaje  al   niño    y  brindan  los  mas    especiales  regalos  para  él  y  que  dios  es  la  luz  la  vida  por  eso   Rubén  Darío    lo  antepone   en  su     poesía   “los  tres   reyes  magos”.

 

IDEA  PRINCIPAL  DEL  FRAGMENTO

Como  el  amor  al   niño  dios   prevalece,   habla  de  la  verdad    como   símbolo   de    belleza  para  los  que  se guíen    por  la  bondad  de  dios.

La  divina  estrella  es  la  que  nos   guía  para     venerar  a  la  vida por  medio  del  amor.

SENTIMIENTOS  QUE  REFLEJA   EL  FRAGMENTO

es   un  sentimiento  de  amor   ante  un  ser  supremo,  donde  quiere  pregonar  a   los  demás  lectores  que    hay  un  dios    de    luz .  y  que  ante  el  caos  y  las  des venturanzas   existe  un  ser  supremo    que  nos  brinda  esa  luz  para  que  lo  sigamos.

 VALORACION    GENERAL  DEL  FRAGMENTO

es  muy importante    recalcar    que  el   autor  lo  que  buscaba    con    era    que  intentaba    recuperar la  musicalidad   y  la  belleza    estética  de  la  poesía   que  estaba  tan  perdida   durante  la  época  del  movimiento   literario realista, fundamento   que  no  solo   se  evidencia

LITERATURA PREHISPÁNICA Y HISPÁNICA

23 nov

LITERATURA PREHISPANICA

 

Siglos antes de la llegada de los españoles, existía en el continente americano áreas pobladas por gran variedad de pueblos indígenas, muy civilizados y de culturas intermedias.

De las más avanzadas surgieron tres grandes centros de civilización: el de los mayas, en Guatemala y Yucatán; el de los aztecas en México; y el de los Incas, en el Perú, que han dejado un legado artístico admirable (templos, palacios, cerámicas, esculturas, pinturas, industria del tejido, orfebrería y tallas en madera).

 

Político y social

 

Organización política y social: El llamado imperio maya fue esencialmente una agrupación de ciudades-estado. Cada estado estaba gobernado por un jefe hereditario, militar y político, al que asesoraba un consejo de nobles ancianos. Había también jefes de distrito, igualmente hereditarios, a los que estaban sometidos los jefes de las aldeas. El sacerdocio, regido por un gran sacerdote, llamado el sumo sacerdote, era quien tenía a su disposición los conocimientos científicos.

El esplendor de los mayas se debió en cierta medida a la creación de una burocracia estructurada de modo que había un funcionario para cada labor.

Una característica maya era su total confianza en el control de los dioses respecto a determinadas unidades de tiempo y de todas las actividades del pueblo

 

LOS MAYAS

 

Los antiguos Mayas han sido considerados como la civilización precolombina más enigmática, desde que en la década de 1840 surgieron descripciones de sus ruinas en las selvas húmedas de Mesoamérica. Los Mayas fueron la única civilización verdaderamente alfabetizada del continente Americano, pero por muchos años sus inscripciones en geográficos no pudieron ser descifrados – solo se podían leer los números y las fechas. Sin embargo, desde fines de la década de los 50 fecha en que realizaron avances importantes en el desciframiento en los jeroglíficos, se ha revolucionado nuestro entendimiento sobre la cultura e historia Maya.

 

 

Cultura Azteca

 

La cultura Azteca, que se desarrolló durante el Período Post Clásico en Mesoamérica, tiene su origen, según su propia historia, en un grupo bárbaro, cazador – recolector, conocido como chichimecas (que significa raza de perros) que, emigrando desde Aztlán, se habrían instalado en un islote del lago Texcoco. Allí expulsaron a los tepenecas en 1370 d.C. y fundaron la ciudad de Tenochtitlán, en el lugar en que un águila devoraba una serpiente. Con otros grupos formaron una triple alianza que duró hasta que los aztecas se independizaron y comenzaron su expansión.

 

Política y social

 

Organización política y social: La forma en que el territorio se dividía y quienes lo trabajaban estaba directamente relacionada con su organización social. Así encontramos tres clases diferentes de grupos sociales que se pueden describir del siguiente modo:

El grupo social llamado Calpulli poseía grandes extensiones de tierra, cada familia tenía un lote de acuerdo a su necesidad; era heredable de padres a hijos pero si no había herencia o pasaban dos años sin cultivarlo (delito grave) el lote volvía al estado para su redistribución. Las tierras no se podían vender, ni transferir.

Se destinaban algunos lotes comunes para mantenimiento de sacerdotes, guerreros, etc.

Un grupo de jefes y nobles poseían tierras dadas como recompensa por servicios prestados al estado, eran heredables y podían ser enajenadas. Las trabajaban siervos ligados al agro y en época de cosecha los vecinos estaban obligados a trabajar.

Los guerreros distinguidos poseían tierras en el país conquistado, heredables, las trabajaban los naturales del país conquistado.

 

Arte

 

El arte azteca es un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas foráneas. De marcado componente político-religioso, el arte azteca se expresa a través de la música y la literatura, pero también de la arquitectura y la escultura, valiéndose para ello de soportes tan variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas.

 

Cultura Inca

 

El Imperio inca ocupó un vasto territorio de América del sur que comprende los actuales territorios de las Repúblicas de Perú Ecuador, Bolivia, Argentina, chile y el sur de Colombia.

El inicio de la población incaica se remota aproximadamente al inicio del año 1100 de nuestra era, y su origen es contado por una leyenda; La tradición cuenta que un héroe civilizador llamado Manco Cápac, hijo del sol, fundó la ciudad del Cuzco en un valle entre la confluencia de dos ríos. Éste había sido enviado por el sol junto a su hermana y esposa Mamá Ocllo, con el objeto de que reuniesen a los naturales en núcleos poblacionales y los convirtieran en seres civilizados. Los hermanos venidos del cielo habrían llegado a la tierra en las inmediaciones del Lago Titicaca. Tenían en su poder una pequeña vara de oro y según las instrucciones recibidas por el sol, deberían fijar su residencia en el sitio en donde la vara se hundiera por sí sola. Una vez que arribaron al valle del Cuzco tuvo lugar el hundimiento prodigioso de la vara y de esta forma establecieron su residencia.

 

Organización económica: La base de la economía fue la agricultura; las tierras eran comunales. Cada familia tenía sus tierras para cultivarlas y alimentarse. Las familias más numerosas, recibían mayor cantidad de tierras.

 

 

 LITERATURA HISPÁNICA

 La Literatura Hispana nació en el siglo XIX, época en que los pueblos latinos lograron su Independencia y desde ese momento adoptaron auténticamente un estilo literario que hoy los distingue. 

La primera obra teatral de Latinoamérica se presentó en República Dominicana y era de Cristóbal de Llerena con su obra: “El Entremés”. 
La primera Novela pintoresca es “El Lazarillo de Tormes”. 
Cabe indicar que los primeros escritos hechos en el continente Americano fueron: 
“Las Cartas de Cristóbal Colón”, que mientras los sucesos ocurridos a su persona éste gestionaba la literatura con el diario vivir. 

 

PERIODO COLONIAL

Las primeras obras de la literatura latinoamericana pertenecen tanto a la tradición literaria española como a la de sus colonias de ultramar. Así, los primeros escritores americanos —como el soldado y poeta español Alonso de Ercilla y Zúñiga, creador de La Araucana (1569-1589), una épica acerca de la conquista del pueblo araucano de Chile por parte de los españoles— no habían nacido en el Nuevo Mundo.

Las guerras y la cristianización del recién descubierto continente no crearon un clima propicio para el cultivo de la poesía lírica y la narrativa, por lo cual la literatura latinoamericana del siglo XVI sobresale principalmente por sus obras didácticas en prosa y por las crónicas.

 

PERIODO DE INDEPENDENCIA

El periodo de la lucha por la independencia ocasionó un denso flujo de escritos patrióticos, especialmente en el terreno de la poesía. La narrativa, censurada hasta el momento por la corona de España, comenzó a cultivarse y, en 1816, apareció la primera novela escrita en Latinoamérica —Periquillo sarniento, del escritor y periodista mexicano

LITERATURA PREHISPÁNICA Y HISPÁNICA

23 nov

ASPECTOS  RELEVANTES   DE  LOS  AUTORES

JULIO CORTÁZAR


(1914-1984)

Se  le  considera   uno  de  los  autores   más  innovadores   y originales    de su   tiempo, fue  un  maestro  del  relato  corto, la  prosa  poética y  la narración  breve  en  general,  comparable  a  Jorge  Luis   Borges o  Édgar Allan Poe  y  creador  de  importantes  novelas  que  inauguraron  una  nueva   forma   de  hacer  literatura en  el  mundo  hispano. Rompiendo  los  moldes  clásicos   mediante  narraciones que  escapan  de  la  linealidad  temporal  y  donde personajes  adquieren  una autonomía   y  una  profundidad  psicológica, esta  es poco   vista hasta  entonces.

 

 ELEMENTOS  QUE  COMPONEN  LA  CREACION  LITERARIA

Los  contenidos  de  su  obra  transitan    en  la  frontera   entre  lo  real  y  lo  fantástico  suele  ser  puesto en  relación  con  el  surrealismo.

Parte  de  la  realidad  para  escribir  sus  cuentos

Se  concentra  en  develar  una  realidad  más  profunda,  una  realidad  que  cuestiona tanto   como  desde  el  punto  de  vista  lógico  como  el  ilógico.

Trata  de  demostrar  que  la  realidad   del  ser  humano  no  es  una  realidad  absoluta,  y  que  una  vez  descubierta  esta  realidad  en  su   totalidad, no  es  estática.

 FRAGMENTO LITERARIO   DE  JULIO  CORTAZA

“CASA  TOMADA”

“Cuando  Irene  soñaba  en  alta  voz  yo  me  desvelaba   en  seguida.  Nunca   pude   habituarme  a  esa  voz   de  estatua  o  papagayo, voz  que  viene  de  los  sueños y  no  de  la  garganta.

Irene  decía  que  mis  sueños  consistían   en  grandes  sacudones que  a  veces  hacían  caer  el  cobertor . Nuestros  dormitorios  tenía  el lyvying   de por  medio,  pero  de  noche  se  escuchaba  cualquier  cosa  en  la  casa. Nos  oíamos  respirar,  toser, presentíamos   el  ademan  que  conduce a  la  llave  del  velador ,  los  mutuos y  frecuentes  insomnios.”

 

 CARACTERISTICAS  GENERALES  DEL FRAGMENTO

El  cuento    narra   la   historia  de  dos  hermanos    que   siempre  han  permanecido  juntos   en  una  casa   colonial  muy  antigua    a  la  cual  han  dedicado   su  vida para  mantenerla y  cuidarla .

Viven  solos,  tan  solo  acompañados  por  lo  que  se  le  apodera  a  la  casa,  realizan  trabajos   de  limpieza juntos,   no  trabajan  pues  reciben   dinero    de  la  explotación  que  le  dan  a  sus  trabajadores   en  el  campo.

En  vez  de  hermanos   su  relación  parece  mas   la  de  una  pareja   bien  avenida  y  puede  calificarse   como  incestuosa.

Ninguno  de  los  dos  se  ha  casado  bajo  el  pretexto    de  cuidar  la  casa    y  les  asquea   la  idea  de  que  cuando  mueran    algunos   familiares    lejanos  la vendan  para  enriquecerse.

SENTIDO  HISTORICO  SOCIAL   QUE  REFLEJA    EL  FRAGMENTO 

La   casa  está  ubicada  en  argentina    por  lo  tanto   la  acción  transcurre  en  ese  país.  Solo  se  conoce  el  país  por  lo que  comenta  el  protagonista    en  algunas  ocasiones ,  lo  único  que   importa    de  que  la  acción  ocurra   en  argentina   es  que  a  causa  de  esto    el  protagonista  no  pueda   comprar   novedades    francesas    que  tanto  le  gustan  porque  desde  1939  no  llega  nada  valioso   esta  fecha la  traigo   a  colación    porque  esto  determina narrado    por  medio  del  protagonista    la  única  fecha    que  nos  sitúa   un  poco  en  el  tiempo  histórico.

 IDEA PRINCIPAL  DEL  FRAGMENTO

Como  podemos  llegar  a  apropiarnos   tanto  de  algo  que  se  nos  va  la  vida  en  ello    sin  importar    que  hay  una  sociedad  afuera    que  nos  puede  aportar   cosas   y  además   vemos  como  ellos  dos con  tal  de  cumplir   unas  metas  propuestas    no  les  importa    llevarse  por  delante  a  los  demás    como  por  ejemplo    sus trabajadores  del  campo.

 

  SENTIMIENTOS  QUE  REFLEJA  EL  FRAGMENTO

Se  reflejan  sentimientos  como el  amor  a  algo,   el  sentido  de   pertenencia  aunque   muchas  personas   no  lo  comprendan, el  miedo  a  separase  y  tener   que  vivir    cosas  nuevas    fuera   de    su  casa. La  obsesión  por    querer  conservar una  cultura y  una  relación    que  aunque  ante  los  ojos  de    otras  personas   no  sean  aceptadas.

 VALORACION  DEL  FRAGMENTO 

Primero  que  todo   se quiere    hacer  una  aclaración  acerca    del  personaje  principal  que     viene  siendo  la  casa,  ya  que  tiene    la  facultad  de   guardar  recuerdos .  además ,  en  el  cuento  se  hacer  referencia    a  la  casa  como  “ella”,  cuando   dice  que   “ era  ella la  que  no  nos  dejo  casarnos “ la  toma  de  la  casa  define   a  los  personajes,  Irene   y  el  narrador  pero  también  define  a  la  casa  en  sí.

Es  un  cuento  poco  común  acerca  de  cómo    dos  personajes   se pueden  enamora  de    una  casa   y   dejar   atrás    su  propio   estilo  de  vida  y  vivir  en  relación  a  algo  material.

Como  dos  hermanos      se apegan  tanto   a  una  casa    ya sea  por  los  recuerdos  que   han  guardado  en  ella  por  muchos  años, por  una   relación  fuera  de  lo  común  que  puedan tener  y  llegan  al  extremo  de     cuidarla y   alejar  a  sus    familiares   más  lejanos viviendo  con  fuerzas  naturales  a  lo  que  ellos   le  llaman  algo   y  luego  son  expulsados   de  ella  a  causa  de ese   algo    que  se  va  apoderando  de  la  casa y  prefieren  salir  y  botar  las  llaves  para  que  nadie   pueda   entrar.

LITERATURA PREHISPÁNICA Y HISPÁNICA

23 nov

ASPECTOS  RELEVANTES  DE  LA  VIDA  DE  LOS  AUTORES

GABRIEL  GARCÍA  MARQUEZ

Nació   en Aracataca (Magdalena)  el  6  de  marzo  de  1927.  Estudio  leyes  pero  no  era   precisamente  su  pasión   y  luego   se  volvió  escritor .

Fue  el  primer colombiano   y  el  cuarto latinoamericano  en  ganar   un  premio   nobel   de  literatura.

Estuvo  exiliado  en  México ,  ya  que , el  ejército  colombiano quería  detenerlo  por  una  supuesta  vinculación  con  el  M-19 y por qué  durante  cinco  años había  mantenido  la  revista  alternativa, de  corte  socialista.

novela, cuento, crónica, reportaje   estos  son  los  tipos  de  genero  que  Gabriel  utiliza para  sus  escritos.

ELEMENTOS  QUE  COMPONEN  SU  CREACIÓN  LITERARIA

Los  aspectos  que  los  lectores  pueden  esperar   encontrar  en  sus  obras   es  el  humor, que  no  tiene  un  estilo  claro y  predeterminado.

García  Márquez  es  conocido  por  dejar   fuera  detalles  y  eventos  aparentemente  importantes   de  tal  manera  que   el  lector   se  ve  obligado   a  cumplir  un  papel   más  participativo   en  la  historia    desarrollada.

 

FRAGMENTO LITERARIO   DE  GABRIEL  GARCIA  MARQUEZ

 

“Después  de  buscarlo  a  gritos  por  los  dormitorios   oyendo  sin  saber   de  donde    eran  los  gritos   que no   eran  los  suyos ,  plasida  se asomo  a  la  ventana  de  la  plaza   y  vio  a  los  gemelos  que  corriana  hacia  la  iglesia  y  detrás  a  yamil   con una  escopeta  de  caza.  Creyendo  que  ya  había  pasado  el  peligro  salio  al  balcón   del  dormitorio y  vio  a  Santiago   frente  a  la  puerta  boca  abajo, tratándose   de  levantar   de  su  propia  sangra.  Se  incorporó   de  medio  lado    y  se  hecho  a  andar en  un  estado  de  alucinación ,  sosteniendo   con  las  manos    las  viseras  colgantes .  Caminó   mas  de  cien  metros  para  darle  la  vuelta  a la  casa  y  entrar  por  la  puerta  de  la  cocina.  Atravezó  el  jardín de  los  vecinos  encontrándose   con  wenefrida Márquez y  ella  le  pregunto    que  le  pasaba   y  el  le  respondió   que  lo  habían  matado .  Tropezó  en  un  ultimo  escalón pero  se  incorporo  de  inmediato y  hasta tuvo  el  cuidado   de  sacudir   con  la  manola  tierra que  le  quedo  en las  tripas, dijo wenwfrida  después.”

 CARACTERÍSTICAS  GENERALES  DEL  FRAGMENTO

Es  un  fragmento  bastante    cruel  ya  que    es  demasiado  impactante  para  el  lector

Desde  el  primer  párrafo  del  libro    se  sabe  que    el  protagonista  va  a  morir    y  esto  conlleva  a  múltiples  opiniones encontradas.

Según  el  autor    no  hay   ninguna   línea   en  el  libro que  no  tenga  en  su  origen  un  hecho  real

Son  hechos  que  ocurrieron  en  su  pueblo  natal

SENTIDO  HISTORICO  SOCIAL   QUE  REFLEJA    EL  FRAGMENTO

Aunque  la  obra   se  escribió   en  1981,  según  García   Márquez estos  hechos    habían  pasado    hace  27  años,  por  tanto  la obra   se  ve  más  enfocada   en el  contexto   histórico    de los  años  50  este  fue  el  tiempo  en  el  que  se  supone  que  ocurrieron  los  hechos    y  en  1981  fue  el  tiempo  en  el  que  se  escribió  la  novela.

IDEA   PRINCIPAL  DEL  FRAGMENTO

La  amargura  de  una  madre  al  ver  morir  a  su  hijo   y  no  poder  hacer  nada  por  ello, como  las  personas  se  ocupan  de  cosas   innecesarias   y  no   de  lo  más  importante.

Vivimos  en  una  sociedad      donde  la  intolerancia  predomina    sobre  la  razón.

SENTIMIENTOS  QUE  REFLEJA  EL  FRAGMENTO

El  sentimiento  de    miedo  del  protagonista   al  saber  que  lo  mataron

De  impotencia      de  las  personas  que  sabían  que  lo  iban  a  matar

La   culpabilidad   que  siente    el  sacerdote    al  no  poder  parar  esta  casería  tan  sangrienta

La  tristeza  de  la  madre    al  creer  que  el  hijo  se  encontraba  en  su  habitación   y  cerrar  la  puerta  para  que    los  hermanos  asesinos   no  pudieran  entrar  a   asesinarlo.

VALORACIÓN  DEL  FRAGMENTO 

Es  triste  saber  que  esta  novela    fue  real  dada  la  muerte  tan  brutal  que  se le  da  a  una  persona    inocente,  también    me  parece   que  fue  traumatice  para  la  gente  que  sabia   horas  antes   que  lo  iban  a  matar   y  que   tuvieron  infinidad  de  contratiempos  para   detener    su  muerte.

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